AUFTRAGSKUNST

Wahrnehmung wird Farbe

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Für mich beginnt ein Kunstwerk nicht mit Farbe. Es beginnt mit einer Wahrnehmung.

Gefühle, Gerüche, Klänge, Licht, Temperaturen und Atmosphären verbinden sich in meinem Kopf mit Farben. Ein kühler Morgen fühlt sich anders an als warme Abendsonne.

Der Geruch eines Herbsttages besitzt für mich ein anderes Farbspektrum als frischer Tau im Winter.

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Auch Räume und Menschen hinterlassen eine eigene visuelle Wahrnehmung.

Aus diesen Eindrücken entstehen meine Arbeiten.

Meine Kunst ist abstrakt, aber nicht beliebig. Farben, Flächen, Schichtungen, Strukturen und metallische Akzente werden bewusst gesetzt. Jede Entscheidung folgt dem Gefühl, aus dem das jeweilige Werk entstanden ist.

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In Autumn in Mind beispielsweise übersetzen metallische Partien die kühle, fast metallische Luft eines frühen Herbstmorgens in Material und Farbe. Andere Arbeiten entstehen aus intensiveren persönlichen Zuständen, aus Verbundenheit mit Natur, Bewegung, innerer Spannung oder aus einem bestimmten Moment meines Lebens.

So werden Empfindungen sichtbar, die sich mit Worten oft nur schwer beschreiben lassen.

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Menschen in Farbe übersetzen

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Diese Art der Wahrnehmung prägt auch meine Auftragsarbeiten.

Im Gespräch mit einem Menschen entsteht für mich nach und nach ein eigenes Farbspektrum. Persönlichkeit, Ausdruck, Geschichten, Energie und die Art, wie jemand über Dinge spricht, ergeben gemeinsam ein Bild.

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Ich arbeite deshalb nicht ausschließlich mit Lieblingsfarben oder einem bestehenden Farbkonzept. Ich versuche zu verstehen, was einen Menschen ausmacht und welche Farben, Strukturen und Spannungen diese Wahrnehmung für mich besitzt.

Daraus kann ein Werk entstehen, das nicht lediglich für eine Person ausgewählt wurde, sondern aus der Begegnung mit ihr heraus geschaffen wurde.

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Räume haben eine eigene Atmosphäre

 

​Dasselbe gilt für Architektur und Interior.

​Ich liebe besondere Räume und die Wirkung, die sie auf Menschen haben können.

Licht, Materialien, Texturen, Möbel, Architektur, der Blick aus einem Fenster, Gerüche und selbst die Menschen, die einen Raum täglich nutzen, verändern seine Atmosphäre.

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Bei einem individuellen Kunstwerk beziehe ich genau diese Ebene mit ein.

Es geht nicht allein darum, dass die Farben eines Gemäldes zu einem Sofa, einem Teppich oder einer Wand passen. Mich interessiert, wie sich ein Raum anfühlt und wie er sich künftig anfühlen soll.

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Ein Hotelzimmer benötigt möglicherweise eine andere Spannung als eine Kanzlei. Eine Praxis eine andere Ruhe als ein Restaurant. Ein privater Wohnraum erzählt wiederum etwas über die Menschen, die dort leben.

Das Kunstwerk wird dadurch Teil des Raumes, ohne seine Eigenständigkeit zu verlieren.

Es kann einen Raum beruhigen, Spannung erzeugen, Wärme schaffen, Licht aufnehmen oder ihm einen visuellen Mittelpunkt geben.

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Abstraktion mit Intention

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Meine Arbeiten sollen nicht auf den ersten Blick vollständig erklärt werden müssen.

Man muss Kunst nicht verstehen, um auf sie zu reagieren.

Vielleicht fällt zunächst eine metallische Reflexion auf. Später eine Struktur, eine Linie oder ein kleiner Farbwechsel, den man vorher nicht gesehen hat.

Licht verändert das Werk im Laufe des Tages und mit ihm verändert sich die Wahrnehmung.

Genau das interessiert mich.

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Ich möchte Arbeiten schaffen, die nicht nur betrachtet werden, sondern mit einem Raum und seinen Menschen weiterleben.

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Jede Farbe hat einen Ursprung. Jede Setzung eine Intention.

Und jedes Werk beginnt mit Wahrnehmung.